Життя та творчість А. Куїнджі

 

Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи…».

І. Репін

 

  Портрет Архипа Куїнджі В. М. Васнецова, 1869

    Архип Іванович Куїнджі - один з найбільших російських художників XIX століття. Жебрак син шевця з Маріуполя, який пережив нужду і неприйняття, зумів пробитися в столичні рантьє і стати найяскравішою зіркою суспільства передвижників. Його мистецтво - це особливий тип романтичного пейзажу, в якому художник використовував новітні відкриття фізики і хімії, а також уміло і зухвало поєднував кольору і фарби. Його картини користувалися великою популярністю, їх купували члени імператорської родини і відомі колекціонери, а на виставки шикувалися черги. Архип Куїнджі народився в Маріуполі в грецькій родині простого шевця. Хлопчик рано осиротів, і його вихованням зайнялися тітка і дядько. З раннього віку Архип багато працював, тому вчитися йому майже не довелося. Єдине, що не покидало Куїнджі з юних років - так це любов до малювання. Він малював скрізь: на клаптиках паперу, парканах і стінах. Одного разу його начерки побачив хлеботорговец, який порадив юному художнику поїхати в Крим і вступити в учні до Айвазовському. І ось 150 років тому пішки по березі моря з міста Маріуполя прийшов до Феодосії 15 річний підліток Архип Куїнджі, щоб побачити знаменитого мариніста і вступити до нього в учні. Однак Айвазовський так і не оцінив талант учня - доручав йому лише фарбувати паркан і розтирати фарби, а до майстерні так і не допустив. І тоді головним учителем для Куїнджі стала сама природа з усім своїм різноманіттям форм, фарб і стилів. Повернувшись з Феодосії, художник-початківець став працювати у фотостудії ретушером. Саме ця робота навчила його точності і відділенню кольору від тіні, що, безсумнівно, допомогло йому в роботі художника. Академія мистецтв У 1865 році Архип Куїнджі вирішує випробувати удачу ще раз і відправляє в Санкт-Петербург вступати в Академію мистецтв. Ні на картини, привезені 20-річним художником, ні на нього самого в столиці ніхто уваги не звернув. Але він не зневірився, став працювати знову ретушером, а у вільний час малювати. Він вивчав картини великих майстрів, але не копіював їх, а шукав і пізнавав себе. Завзятість і труд допомогли Архипові стати слухачем в Академії лише з третьої спроби. Саме тоді він створює полотно «Татарська сакля в Криму», що приносить йому перший безперечний успіх. Також в Академії Куїнджі знаходить спільну мову з Іллею Рєпіним, Іваном Крамским та іншими передвижниками. Захоплений їхньою творчістю, в 1870-і роки Куїнджі створив похмурі полотна «Осіння бездоріжжя», «Забута село», «Чумацький тракт в Маріуполі». Вони стали відображенням основних художніх принципів передвижників - без прикрас показували непривабливу дійсність. На виставках картини мали великий успіх, після «Осінньої бездоріжжя» Куїнджі отримав звання класного художника.

Архип Іванович Куїнджі  – Осіннє бездоріжжя. 1872

 В цей же період Архип Куїнджі пристрасно захоплюється природою Півночі, багато подорожує на Ладогу і на Валаам. Острів став для художника джерелом натхнення - він присвятив природі Валаама безліч етюдів, малюнків і полотен. Серед відомих пейзажів - «На острові Валаамі» і «Ладозьке озеро». Саме з цього моменту він стає абсолютно оригінальним і самобутнім художником. Всі були зачаровані тонким взаємодією світла і тіні, чітким розумінням стану природи. Картини першого північного періоду принесли йому популярність і гроші.

 

 

 Архип Іванович Куїнджі – На острові Валаамі. 1873

 Чудо світу Там же на Валаамі і Ладозі до живописцю приходить важливе розуміння: для оптичних ефектів зовсім не потрібне яскраве сонячне світло. Світло виходить від неба, дерев і від води. Це відкриття приведе його до розуміння таємниці місячного світла, над яким безуспішно билися багато художників. У 1875 році Куїнджі прийняли в члени Товариства передвижників, проте вже з наступного року живописець відмовився від ідей передвижничества в своїх картинах. Головним для нього стало прагнення не тлумачити життя, подібно до передвижників, а насолоджуватися нею і її красотами. Полотна Куїнджі досі дивують публіку і мають магічну привабливість, але тоді - це було справжнє диво. Його творчість породжувало легенди і хвилювало навіть простих обивателів не знайомих з мистецтвом. Варто згадати виставку однієї картини «Місячна ніч на Дніпрі».

 

 Архип Іванович Куїнджі –Лунна ніч на Днепрі. 1880

  «Місячна ніч на Дніпрі» - одне з найвідоміших полотен Архипа Куїнджі, яку художник представив публіці в 1880 році на моновиставка. У Росії тоді ще ніхто не влаштовував виставок однієї картини, Куїнджі став першопрохідцем. Пейзаж виробляв вражаючий ефект на глядачів, шикувалися величезні черги з бажаючих. Куїнджі виставив картину одну в темному залі, а спеціальні лампи висвітлювали тільки її. Це справляло приголомшливий ефект на публіку. Люди навіть заглядали під картину в пошуках підсвічування, звинувачували живописця у використанні неземних фарб. Однак «місячний ефект» живописець дійсно створив лише за допомогою майстерності і техніки. Цікавий факт: Куїнджі працював в лабораторії Менделєєва, він вивчав фарби на основі бітуму і експериментував з пігментами. Бітумні фарби ставали матовими при висиханні, а коли Куїнджі підмішували в них алюмінієву і бронзову пудру, з'являвся ледь вловимий блиск. Але ефект світіння досягався і тонкою роботою самого живописця. Куїнджі приписували винахід місячних фарб, угоді з дияволом і т.д. Але реально виявилася куди цікавіше. Коли Архипові Куїнджі перевіряли зір на спеціальному апараті, виявилося, що його здатність розрізняти відтінки кольору вище, ніж у інших художників. Новими сенсаціями стали і інші картини Куїнджі - «Березовий гай», «Дніпро вранці». Ці полотна зіграли величезну роль у розвитку російської пейзажного живопису. У них Куїнджі заново відкрив можливості кольору, показав красу самої фарби, показав гру світла і тіні на своїх полотнах, показав людям колір і фарбу.

 

   Архип Іванович Куїнджі –Березовий гай. 1879

 

 

 Архип Іванович Куїнджі – Днепр в ранці. 1881

  Досягнувши піку слави і популярності, а також повної фінансової самостійності, Архип Іванович Куїнджі несподівано припиняє виставляти свої твори на цілих двадцять років. Однак роботу над картинами він продовжував постійно. Крім того, на початку XX століття його запрошують викладати в Академії мистецтв. Куїнджі любив своїх вихованців по-батьківськи, вчив любити і розуміти російську природу і писати від себе, від душі. Та й учні просто обожнювали свого вчителя, який вважав їх однією великою родиною, об'єднаної тягою до мистецтва. Архип Іванович Куїнджі всіляко підтримував художників-початківців, в тому числі фінансами, і навіть вивозив за кордон за свій рахунок. Він створив Товариство художників, що існувало на його кошти, головною метою якого було збереження і розвиток традицій російського мистецтва: організація виставок, присудження премій, покупка картин. Після смерті живописця суспільство стало носити його ім'я.

https://youtu.be/ZZoRuzpz8zU